Cette histoire simple et touchante se déroule entre France et Russie, avec un bon chef opérateur et la belle Anastasia Shevtsova.

Habité par de magnifiques danseurs, également bons acteurs, avec la participation enthousiaste de Juliette Binoche, cet intéressant parcours est illustré avec grâce.

Construit comme une succession de tableaux qui voient filer la jeune Polina vers son destin, le film invente un langage propre qui passe par les corps, par la danse, par les regards. Renouant avec la grande tradition de la comédie musicale hollywoodienne classique, avec des scènes dansées qui prennent littéralement en charge le récit, il brouille volontairement les frontières entre la danse et la vie. La trame narrative, simple, linéaire, est celle d’un conte de fées moderne.

Un film sans faux pas, une jolie leçon de vie.

Angelin Preljocaj a passé un coup de balai sur le ballet organisé par Bastien Vivès : sa relecture d'une bd culte y gagne en personnalité.

Il s'agit bien d'une oeuvre de cinéma. La caméra, incisive et sur le vif, scrute au plus près les tâtonnements de Polina, sa rage qu'elle voudrait convertir en talent. La nervosité et la rugosité du montage apportent une tension anxiogène à ce film d'apprentissage.

Les séquences de danse sont superbes. Non seulement Shevtsova en héroïne, mais la Binoche s'en tirent fort bien.

Le pari est réussi. Grâce à une maîtrise formelle qui épouse le propos : fluidité du format Scope qui réunit deux corps dans l’espace, finesse de l’image et des teintes, pertinence de l’environnement sonore, du souffle au cri, du bruissement à la chute.

Une fresque biographique et sentimentale joliment troussée et pleine d'allant.

Une belle fiction grand public sur la danse contemporaine.