Emmanuelle Nicot dresse un portrait saisissant qui ne tombe jamais dans le misérabilisme ou l’apitoiement, préférant décrire avec subtilité le processus long et douloureux d’une renaissance et d’un espoir.

Le très dur, mais très beau film d'Emmanuelle Nicot a crée un choc à la Semaine de la critique à Cannes. 

Difficile de rester insensible devant ce premier long métrage coup-de-poing, à la forme heurtée, signé d’une jeune réalisatrice belge. Emmanuelle Nicot évoque avec subtilité les mécanismes de l’emprise au sein du cercle familial et parvient, au moyen d’ellipses, toujours à bonne distance, à réaliser un film digne et presque lumineux.

Filmée en 4/3, au plus près, souvent de dos, Zelda Samson prête son énergie bouillonnante, d’abord rebelle puis de plus en plus lumineuse à Dalva.

Un premier long qui vous prend aux tripes. Le portrait d'une renaissance, sans misérabilisme, avec une exceptionnelle Zelda Samson.

Ce premier film émeut et s'impose comme une oeuvre forte, vraie, sans effets.

Emmanuelle Nicot peut être très fière d'elle et de la l'émotion immense et inoubliable qu'elle nous procure.

Un récit d’émancipation bouleversant et délicat que porte une jeune comédienne épatante, dont on n’est pas près d’oublier le regard.

Un film digne, et même lumineux, sur le pire des crimes.

Ce premier reprend la trame classique des récits d'initiation, mais Emmanuelle Nicot a l'audace d'évoquer l'inceste du point de vue de l'après, en évitant de le réduire au fait divers.

Une déflagration intérieure, une onde choc sourde : voici l'effet que produit ce premier film d'Emmanuelle Nicot.