La dénonciation est claire et sans bavure, et le film, hypnotique, réussit une description presque anthropologique des rouages d'une secte. Angoissant.

Sean Durkin, 29 ans à peine, et le cinéma indépendant américain déjà à ses pieds : sacré meilleur réalisateur au dernier festival de Sundance, il signe un premier film d'une intelligence et d'une intensité rares.

Ce premier film impressionne par la qualité de son actrice principale, Elizabeth Olsen, une inconnue qui a, depuis, enchaîné les tournages. Se revendiquant de Rosemary's Baby et de Robert Altman (Trois femmes), Sean Durkin donne corps de façon convaincante aux angoisses de son héroïne dans une mise en scène où l'alternance de zooms et de plans fixes achève de brouiller les repères.

Impressionnant de maîtrise pour un premier film ! Si l’on ajoute à cela un casting réussi, c’est saisissant. 

Hypnotique et étouffant, ce portrait kaléidoscopique est construit selon un délicieux crescendo d'angoisse schizo à la Polanski.

Puissante, Elizabeth Olsen épouse son rôle de femme multiple avec tout le déchirement qui s'impose, toujours choyée par la mise en scène caressante de Sean Durkin.

Le film a de nombreux atouts : une écriture solide, une photo lumineuse, une interprétation en or. Et le récit, longtemps indécis, trouve une vraie cohérence dans ses dernières minutes. Un an après le superbe Winter's bone, une nouvelle révélation du cinéma US indépendant !

Passé la curiosité due à son titre, Martha Marcy May Marlene a pris à la gorge les festivaliers de Cannes par son sujet, traité de manière impressionniste. Elizabeth Olsen, 23 ans, renvoie ses aînées dans les cordes avec son interprétation délicate et puissante.

Un premier film saisissant et une révélation : Elizabeth Olsen. Peu de films traitent des sectes et de la difficulté d'en sortir, celui de Sean Durkin n'est jamais explicatif. Bâtissant son récit par petites touches, il suggère plus qu'il ne montre, et finit par distiller une inquiétude puissante.

Un beau et mystérieux film : sa force réside dans sa capacité à créer, par le montage et un sens du cadrage, des échos puremennt sensoriels qui rendent la violence d'autant plus horrible qu'elle ne s'appuie sur rien de tangible.